Oswald de Andrade Sofia 7C/26

Oswald de Andrade foi um dos promotores da Semana de Arte Moderna, e um dos mais rebeldes e conhecidos artistas literários modernistas da época, foi o autor de dois grandes manifestos: O Manifesto Da Poesia Do Pau Brasil e do Manifesto Antropofágico.

Procurava um carácter nacional, ou as vezes falta dele, e diferente de outros artistas, foi além do pensamento rômantico

Na foto acima, Oswald de Andrade em sua carreira

Em 1926- Escreveu o "Pau Brasil"

Em 1945- Escreveu o "Cântico dos Pânticos para Flauta e Violão"

Em 1947- Escreveu o "O Cavalo Azul"

Em 1947- Escreveu a "Manhã"

Os seus manifestos foram muito importantes para a cultura brasileira pois expressava não só a preservação da arte brasileira mas também com outras culturas como mostra o Manifesto Antropofágico". Tarsila do Amaral era casada com Oswald e de aniversário deu-lhe um de seus quadros mais famosos "Abaporu" que em tupi-garani significa "Antropofágico" em homenagem ao movimento promovido pelo marido com a ajuda de Raul Bopp, seu amigo e escritor.

Ao lado, o quadro Abaporu, que hoje é o quadro mais cara feito pela Tarsila do Amaral

Oswald de Andrade influenciou muitos tipos de arte brasileira, como o teatro, musica, poesia e principalmente na literatura.

Oswald tinha um amizade com Mario de Andrade, outro grande escritor brasileiro, que durou muito tempo

Na foto abaixo, Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral

Fernanda 7C n13- Modernismo

Na foto acima, retrato de Mário de Andrade feito por Tarsila do Amaral.

Fernanda Namie Marques Hirai 7C n13

Fernanda 7C n13- Modernismo

Na foto acima, Tarsila do Amaral fez um retrato de Oswald de Andrade quando eram casados.Oswald de Andrade também foi um pintor muito conhecido e talentoso.

Fernanda Namie Marques Hirai 7C n13

Manifesto

Atividade em casa-A água

Ponto de discussao:

-Desperdício e falta de água

-Causas e problemas gerados pela poluição das águas do planeta

-Soluções para os problemas dos recursos hídricos da Terra

O desperdício da água

A água esta sendo disperdiçada de forma inacreditável !

São poucas as pessoas que fazem o uso consciente da água.Há pessoas que não tem acesso a ela, e se tem, em condições muito precárias como a falta de água limpa para sua higiene em geral.

Nós temos que mudar isso porque a água da chuva de Janeiro chegou a mais de 32% acima da média e catastrofes estão acontecendo a todo momento.

Recentemente, houve um vazamento de petróleo no Golfo do Mexico que causou muitas mortes de seres vivos em geral, ambientalistas dizem que temem um desastre ambiental sem precedentes.

Acorda, acorda minha gente !A vida real esta na sua frente !

Meu povo, protestante, gastem menos água, se conscientizem da nossa situação ! Abram os olhos !

Grupo 2/7C

Antônio Gonçalves Gomide (1895 - 1967) - Postado por Carina nº7 7ºC


Antonio Gonçalves Gomide (Itapetininga SP 1895 - Ubatuba SP 1967). Foi pintor, escultor, decorador e cenógrafo. Mudou-se com a família para a Suíça em 1913, e freqüentou a Academia de Belas Artes de Genebra até 1918, onde estudou com Gillard e Ferdinand Hodler (1853 - 1918). Mudou-se para a França na década de 1920. Em 1922, em Toulouse, trabalhou com Marcel Lenoir (1872 - 1931), com quem aprendeu a técnica do afresco,técnica de pintura mural, executada sobre uma base de gesso ou nata de cal ainda úmida.De 1924 a 1926, em Paris, instala ateliê e entrou em contato com artistas europeus ligados aos movimentos de vanguarda.Retornou ao Brasil em 1929. Em 1932, atuou na fundação da Sociedade Pró-Arte Moderna - Spam e do Clube dos Artistas Modernos - CAM. Entre as décadas de 1930 e 1940, além de pinturas, produzia afrescos e cartões para vitrais. Lecionava desenho na escolinha do Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM/SP, entre 1952 e 1954. Suas obras geralmente são compostas de formas abstratas, motivos indígenas ou de composições com paisagens.

Fonte: http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=1107&cd_idioma=28555

Aqui estão algumas obras dele:













Figuras


Fonte:http://www.febf.uerj.br/pesquisa/semana_22.html













Bailarinas


Fonte:http://6gcaboclinho.blogspot.com/2009/05/antonio-gomide-antonio-gomide-estuda.html













Pierrô e colombinas


Fonte:http://filosofiadosbarnasianos.blogspot.com/2007_11_01_archive.html














Porto

Fonte:http://www.pitoresco.com.br/brasil/gomide.htm

Auto- retrato, Oswald de Andrade

Tarsila a negra, Antônio

Pintura de Oswald De Andrade Gomide

Beatriz Carvalhal Moura Ghilardi/7c/04

Bailarinas,Antônio Gomide 1946 Antônio Gomide

Beatriz Carvalhal Moura Ghilardi/7c/04

Victoria n28- Modernismo no Brasil-Vicente do Rego Monteiro

Na foto acima, obra de Vicente do Rego Monteiro chamada "Leda e o Cisne"

Victoria Barreto Ghattas n28

Fernanda n13 Modernismo

"O pescador" por Tarsila do Amaral.

"Paisagem com touro" ou " O touro"

por Tarsila do Amaral.

Fernanda Namie Marques H. n13

Vicente do Rego Monteiro

Victoria Barreto Ghattas/n:28/7C

Vicente do Rego Monteiro nasceu no Brasil, em Recife, no dia 19 de dezembro de 1899, foi um pintor, desenhista, professor e poeta brasileiro.
Comescou seus estudos artísticos na Escola Nacional de Belas Artes,no Rio de Janeiro, em 1908.
Complementou seus estudos na França, na Académie Colarossi.
Vicente e um artista que faz muitas coisas: pintor, desenhista, muralista, escultor e poeta.Em 1920 expôs algumas obras em São Paulo, conhecendo o grupo de modernistas da cidade e abrindo caminho para a exposição de 8 obras suas na Semana de Arte Moderna de 1922, enfatizando temas nacionais. Inspirado na cerâmica marajoara e na cultura indígena.
Em 1930, depois de uma longa estada em Paris, veio ao Brasil trazendo a exposição da Escola de Paris a Recife, Rio de Janeiro e São Paulo, anos depois, Vicente fixaria residência no Recife, alternando períodos no Brasil e na França até 1950.
A pintura de Vicente do Rego Monteiro é marcada pela sinuosidade e sensualidade. Contido nas cores e contrastes, as obras do artista nos reportam a um clima místico e metafísico. A temática religiosa é freqüente em sua pintura, chegando a pintar cenas do Novo Testamento, com figuras que, pela densidade e volume, se aproximam da escultura.
CURIOSIDADES: Além de Vicente ter sido um pintor requintado, escrevia poesia,tinha o gosto pela dança,venceu muitos concursos de dança de salão em Paris, foi professor no Instituto Central de Artes da UnB, adorava carros e em 1931, participou de um concurso de carros.

Fotos:

Tela pintada a oleo

retrato de seu irmão, também pintor, apresenta traços do expressionismo do começo de sua carreira, presente em vários retratos desta época: uso de cores fortes no tratamento do rosto e da paisagem. Estas características contrastam com a geometrizção estilizada, à maneira de Modigliani, o que se pode observar no formato ovóide da cabeça e no alongamento cilíndrico do pescoço.

Vicente,pintando uma pintura a aquarela.

Fontes:http://pt.wikipedia.org/wiki/Vicente_do_Rego_Monteiro

Guiomar Novaes...

Guiomar Novaes tocando piano com seu marido.

Ass: Sofia L. n27

Modernismo- Fernanda n13

Na foto a esquerda, obra de Tarsila do Amaral chamada "Urutu" ou "Ovo".

Na foto a direita, "A negra" por Tarsila do Amaral.

Fernanda Namie Marques H. n13

Modernismo- Fernanda n13

O modernismo pode se dividir em tres partes distintas:

• A primeira, a mais radical, contraria tudo que foi anterior, irreverente e escandalosa.
• A segunda, mais calma, esta formou muitos romancistas e poetas.
• E a terceira, chamada de "Pos-Modernismo"

Fernanda Namie Marques Hirai 7C n13

Arte Moderna Sol poente, Tarsila

Arte Moderna

Modernismo. Pintura de Tarsila do Amaral

Morro favela

Abapuru

Arte Moderna

Abapuru

Modernismo

História:Chama-se genericamente modernismo o conjunto de movimentos culturais, escolas e estilos que permearam as artes e o design da primeira metade do século XX. Apesar de ser possível encontrar pontos de convergência entre os vários movimentos, eles em geral se diferenciam e até mesmo se antagonizam.

Artistas: Destacam-se como artistas modernistas: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Tarsilla do Amaral e Ismael Nery.

Pintura:os artistas modernistas gostavam de pintar: pessoas, principalmente as humildes, paisagens...

Fundação: final do século XIX e começo do século XX.

Beatriz Carvalhal Moura Ghilardi/7C/n° 04

Fernanda n13-Modernismo

Na foto, mostra-se a estacao de Ferro Central do Brasil. Na foto acima, pintura
Pintada por Tarsila do Amaral. Abaporu de Tarsila do

Amaral.

Fernanda Namie Marques Hirai n13

Fernanda n13

O modernismo no Brasil

Definicao:

O modernismo é uma arte ligada as experiências urbanas sendo esta também ligada à multidão, ao anonimato, ao contingente e ao transitório.
O modernismo é para muitos um "novo estilo", diferente daqueles que eram tradicionais, ou seja, era um estilo diferente daquele que todos os pintores estavam acostumados a seguir.
Este modernismo também pode ser caracterizado por um estilo que mostra a realidade, o dia-a-dia das pessoas em geral, de todas as classes, e sua expressão múltipla.Este por ser diferente foi muito julgado.

Fernanda n13

O Modernismo no Brasil

Guiomar Novaes - Biografia

Nascida em 7 de fevereiro de 1894, na cidade de São João da Boa Vista, interior de São Paulo, filha de Anna de Carvalho Meneses Noaes e de Manoel José da Cruz Novais, Guiomar foi a décima sétima dos dezenove filhos do casal. A família logo se estabeleceu em São Paulo.

Aos quatro anos de idade, Guiomar aprendeu a tocar piano com suas irmãs.Aos sete anos, começou a estudar música e em 1908 se tornou posicional estreando no Rio e Janeiro.

Em 1915, tocou nos Estados Unidos, onde passou praticamente 70 anos de sua carreira. Fez mais de 500 mil espectáculos, sempre com sussueso de crítica e público.

Em 1922 Guiomar participou da Semana de Arte Moderna , um evento que revolucionou as artes brasileiras, marcando a chegada do medernismo.

Em 1979, a pianista sofreu em derrame cerebral, com isso comecou a ficar muito mal e depios faceleu no dia 7 de marco de 1979. Guiomar morreu aos 85 anos de idade.

Famosa como interprete de compositores românticos, em especial Chopin,Guiomar Novaes preocupava-se também com a divulgação da música brasileira, de Heitor Villa-lobos.

Guiomar Novaes - 1918

Cartaz anunciando o último dia da Semana de Arte Moderna.

Ass: Sofia L. n27